【 红专厂展览 日本设计100】 张夫也:器以载美

徵羽 发表于 2020-11-22 16:55:39 | 打印

日本设计的精神特质

主讲人:张夫也

(留日学者,清华大学美术学院教授)

2016年12月10日(星期六)14:00——16:40

[ RMCA 1号馆 学术报告厅 ]



主讲人简介

清华大学美术学院教授、博士生导师。 著有《外国工艺美术史》、《世界装饰艺术史》、《外国现代设计史》、《日本美术》等专著和教材多部。


学术日程


 

2016年12月10日(星期六)

14:00-16:40

[ RMCA 1号馆 学术报告厅 ]

 开幕讲座

日本设计的特色与发展

主讲人:川上典李子

(东京21_21 DESIGN SIGHT副总监、本次展览策展人之一)


开幕讲座 免费参与】: 关注“红专厂Redtory”微信公众号,发送“日本设计+姓名+电话”报名已报名过开幕讲座且收到“报名成功”消息的小伙伴无需重复报名。

 

2016年12月18日(星期日)15:00

[ RMCA 1号馆 学术报告厅 ]

物哀与浮世——日本设计的极致元素

主讲人:王受之

(设计史学者,长江艺术与设计学院院长)

*本节讲座将在12月11起接受报名,届时回复“王受之讲座+姓名+电话”即可参与。

 

2016年12月30日(星期五)15:00 

[ RMCA 1号馆 学术报告厅 ]

日本设计解读

主讲人:赵健

(留日学者,广州美术学院原副院长)

*本节讲座将在12月19日起接受报名,届时回复“赵健讲座+姓名+电话”即可参与。


器以载美——日本日用器具的审美特征

文 /张夫也

日本民族是一个善于吸收外来文化并最终可以形成自己鲜明文化特征的民族。同时,在世界文化艺术的舞台上,日本又是一个百花竞艳、万象并存的艺术王国。这不仅是因为特殊的地理位置决定了日本艺术的风格特征具有多元化的倾向,还因为在这个列岛上诞生了不少在亚洲乃至世界范围内引领风骚的艺术巨匠。作为中国人,我们似乎更多地是认为日本文化几乎是中国大陆文化的一个派生体,往往易于忽略其独特的文化艺术风貌。

作为日本艺术突出特征的装饰性,充分表明日本民族是一个善于“修饰”、喜欢“雕琢”的民族。在日本艺术中,屏风画、轴画等绘画似乎都是以装饰为目的的。反映在绘画手段上,其构成因素也充满着装饰特点,即色彩纯度高,造型趋于平面化处理,具有一定的“归纳性”和“秩序性”。在雕刻、建筑以及工艺美术作品以及日用器具的设计中,也都反映出了这一浓郁的特征。

小屏风 | KARACHO | 1985

始于江户时代(宽永元年/1624年)京都的唐纸专卖店唐长,

利用代代传承的手工所制作的唐纸屏风。

唐纸也用于隔扇门和壁纸等处。


与装饰性密切相关的“制作性”,也可以称为“工艺性”,是日本艺术的另一显著特征。也就是说,日本人在绘画、雕刻等方面的制作,都像做工艺品那样,善于精雕细刻、反复琢磨,重于“雕琢之功”,因而较少追求“挥毫性”。这种制作性很强的绘画、雕刻和工艺作品,耐看且经得起推敲,具有高度的“完整性”和“严谨性”。但另一方面,在一些自然属性较强的工艺美术或日用器具设计作品中,我们又可以感受到他们独有的“非完整性”和“残缺美”的风格特征。日本人在善于手工制作并注重技艺表现的同时,也注意强调“设计性”和“意匠性”。

与此相关的则是日本艺术的“含蓄性”,或者说是“朦胧性”,即其艺术语言不讲究直接表现,而是注重朦胧虚幻的效果。不论是材料,还是表现内容和技法都明显地体现了这一特性。与一些地区或民族的强烈奔放的艺术风格相比,日本艺术的风格显得格外幽雅、含蓄。这种幽玄宁静的艺术风格,表现出以静取胜、以静感人的无穷魅力,这种静穆的气质与日本的花道、茶道、书道等都是一脉相承的。

当然,上述几点只是就日本艺术的主体风貌而言。日本艺术不仅仅局限于精工细作、含蓄幽雅的“小手笔”,大刀阔斧、强烈狂放的作品也时有出现,这一点在他们的传统民艺作品和现代艺术作品中都可以领略到。日本的艺术都具有很大的包容性,因为日本是一个人善于借鉴、消化并吸收外来养分,而且能做到更胜一筹的民族。日本的文化艺术发展至今,且始终保有旺盛的生命力,实际上就是它不断吸取外来文化并迅速使之转换为自身能量的结果。

缘铁砂吴须釉皿 | Shussai kiln | 1989

蓝色与铁釉的深色组合,与简洁的外观。


日本日用器具以其独特的审美理念和良好的实用功能享誉全球。在保持传统文化元素的基础之上,赋予日用器具以现代的审美情趣,不仅具有浓重的文化品格,也具备了相当前卫的造型意识和创新理念。


一、 赋予日用器具以人文情怀

日本的日用器具设计反映了这个民族高涨的创造热情。与其它国家和地区相比,日本的日用器具设计充满着感性的认知和艺术的气质。自古以来,他们就一直在追求:在满足使用者的基本功能需求的同时,使得日用器具更具观赏性和由此引发的深层意义。在他们的器具设计中,已经摆脱了功能主义设计带来的冷漠、呆板、缺乏人情味的气质,这似乎已形成了日本特有的器具设计风格。

赋予器具设计以人文情怀这一特质,早在远古的绳纹文化时代就有了。绳纹式陶器的造型和装饰即充分体现了日本人的追求。他们热衷用施纹器具精心加工,使陶器口缘部分呈波形等各种有变化的形态。到了绳纹中期,这种倾向达到高潮,表现用粘土做的“绳子”隆起的纹,而且器皿厚而大,口缘的波形纹也变得像大型的把手一样,充满着力度和量感。有人认为它有雄劲的感觉。又有人认为它繁杂而奇异。可见当时的人们在陶器上寄托和表现着自己内心的世界。然而,对今天的人们来说,它究竟表现的是什么,这很难理解。绳纹陶器的魅力就在于其强势的艺术性和神秘感。通过它,我们不难感受和理解日本器具所呈现出来的独特韵致和风格。同时,也可以领略到日本器具充分发挥了优异的手工技能和艺术造型的作用,使得这些器具富于人情味和亲和力。除了功能性,令人感受到更多的是美的视觉和触觉。这一特质和优势一直保持到今天。

日本茶道专用的“茶釜”,用(Chagama,亦称“鉄瓶”Tetubin)生铁以传统工艺铸成,不仅能够体现深厚的文化传统,也因富含人体所需微量元素,有益健康而深受人们的青睐。尽管当代日本人在使用过程中已经很少用炭火烧水,但即使是用电,也依然保留了这种极为传统的器具和仪式,赋予了饮茶品茗以浓郁的文化内涵。

铁瓶“秋之实霰”  | 宫伸穗 | 1977

日本自古就有的铁瓶。经年累月的制作而孕育的考究外观。


对于日本的匠师而言,设计感性的认知和艺术感知力显得尤为重要。他们将本来应为理性的认知和技术成功的设计,视为彰显个性、揭示匠师内心情感的艺术创作,从而形成了日本日用器具设计的一个重要特征。

在这个传统艺术根基十分深厚的国度里,赋予日用器具设计以艺术气质,或者是将器具的设计艺术化,已成为日本日用器具设计的特质。甚至,一些纯粹的艺术家,也将自己的设计才能展现得淋漓尽致。


二、与众不同的“佗寂之美”

日本日用器具最为显著也是最为独具的审美特质是“佗寂之美”。日本的几乎所有的艺术无不在向人们展示着其清寂、寡欢、纯粹、涩甘的精彩,这被认为是日本审美的最高境界。有四个准则是他们追寻了两千年之久的:第一是“侘”(Wabi),第二是“寂”(sabi ),虽然是两个分开的汉字,但在日本经常是连在一起用的,故有“佗寂之美”之说。“佗”和“寂”都是指艺术表现中的“残缺之美”或者说是“不完整之美”,这一独特的审美思想几乎贯穿于日本所有的艺术与设计之中。所谓“残缺之美”,可以是不完善、不圆满、不恒久……不过,这两个词也可以转义指本真、素朴、寂静、谦逊、自然……因此,有些日本学者认为可以用“禅寂”来代替。日本独特审美理念的第三个准则便是 “粹”(iki),日文汉字写成“粋”,对中国人而言,这个字易于理解,即“纯粹之美”;第四个准则是“涩”,日文汉字写成“渋”,意为“苦涩之美”,进而有更为复杂的含义。上述四点不仅充分体现了日本艺术与设计的精神境界之高度,也反映了东方哲学思想与审美理念的深邃和独特。的确,朴实、寂静、不完美、纯粹、涩中品味苦尽甘来的美……这种审美思想,西方人是难以理解的。如果要感知和理解日本这种与众不同的审美思想,只有走进东瀛,感受日本列岛的大自然、参拜神社、品尝日本料理、日本清酒、泡温泉……他们的生活行为中,他们的日用器具中,无时不刻、无处不在地折射着日本独有的审美理念和人生价值观。

竹制日本料理器具,是最能代表日本日用器具风格特质的制品。这种天然材料制成的餐具,不仅具有强势的自然属性,而且颇具日本文化特色。不论是材质、色彩和造型,都充分彰显了日本特有的“佗寂之美”的审美理念。

米箱 | Aizukiritansu Corporation | 2009

轻巧且高密闭性的收纳家具,

选用了传统木材桐木作为素材,制作了大米专用的收纳箱。


小小的牙签盒,是日本日用器具设计的典范。在他身上,我们清楚地看到了日本匠师们的精心与意匠。它是日本日用器具设计守护传统和拓进发展的一个缩影,耐人寻味。牙签盒盖控制着牙签筒从倒卧至直立的全过程,不仅符合卫生标准,同时,也赋予牙签容器以艺术气质,令人耳目一新,为之一振。

纵观日本日用器具的现代设计,这种深厚的传统文化底蕴所带来的气质和风采不乏其中。似乎,在世界上还没有任何一个国家和地区的设计能够具备这种特质。在日本的日用器具设计中,我们可以透过其巧妙的经营和刻画,深深感受到其文化艺术所蕴含的丰富内容和多元化倾向,可以看到传统的文化精神和表现形式在现代设计中的体现。同时,也能够体味到日本日用器具设计中所散发出来的浓郁的民族气节和传统文化艺术的精神。这种出自传统的现代精神,是值得我们今日的设计去借鉴的。


三、 赋予日用器具以自然属性

日本悠久的历史与文化传统,形成了其特有的文化艺术面貌。特殊的地理位置,又使得日本文化具有典型而浓郁的东方艺术风格特征,日本神道教、佛教与基督教文化相互融会,并存于一个空间之中。如此的客观环境,必然会导致日本的传统文化和现代艺术具有多元化倾向的特征。

青花瓷刺身盛具令人眼前一亮,一方面,展现了日本深受中国青花瓷器装饰影响的发展轨迹,另一方面,也反映出日本风格的青花(在日本称“染付”Sometuke)瓷日用器具的独特面貌。美妙的器具本身即折射出文化脉络的传承关系和东方文化艺术所散发出的馨香。

日本日用器具设计喜好情绪性的表现,并取得了成功,最能说明这一点的莫过于各种材料的日用器具极其造型和装饰。日本日用器具似乎更多地追求变形所带来的“趣味”。珍视材料的肌理效果,如古濑户风格的陶器及茶碗等器具。这种追求“暧昧之美”的趣味,并在造型中强调情绪性的表现,使得日本日用器具在整体上表现出对现实的追求多有不足。四季风光的美妙变化,培育了日本人对自然的热爱以及对情操的特殊表现力。

净法寺涂(片口、椀) | 片口:岩馆隆  椀:滴生舍  | 1980

岩手县产的漆,优质且耐用。与合成树脂截然不同的肌肤触感。

而形状在经久的传统中洗练而成就考究形状。



陶制日本料理器具,体现了典型的日本日用器具风格特征。这款器具不仅做成瓜叶形状,而且施以草绿色的釉药,鲜红的刺身点缀其中,形成了美妙的色彩关系和强烈的肌理对比效果。这正是日本料理及其餐具的魅力所在。正如人们所赞美的一样,日本料理是令人养眼的美食。


四、守护与拓进——器以载美

长期以来,日本不断汲取外来文化的精髓,并加以消化和发展,形成了特有的折衷主义设计特征。日本的本土文化意识,也是在过去漫长的岁月中逐渐地确立起来。因此,对于什么样的文化艺术是真正本土的,什么样的文化艺术又是外来的问题,也一直是日本学术界和设计界争议的焦点。但无论如何,日本的现代设计是在继承优秀的传统文化的基础上,又兼蓄外来文化艺术之养分,不断地丰富和发展,形成了今天这样既有本土文化特色,又富于国际化风貌的艺术与设计特质。也就是说,日本是解决“守护与拓进”这一矛盾最为成功的国家,为我们做出了既要坚持传统,又要大力发展的榜样。

从根本上来说,世界设计界公认:日本的现代设计成功地解决了本土文化与国际化之间的矛盾。在这块土地上,本土化与国际化取得了高度的统一。因为它自古以来一直就在东方文化史上扮演着十分重要的角色,它是东方传统文化、日本神道教文化、禅宗文化和西方基督教文化、现代国际文化相互交溶和碰撞的舞台,也是东方文明和东方艺术经典之缩影。

日本日用器具设计在保持本土文化特质的基础上,广泛地吸收了其它民族艺术的精华,并加以融会贯通、潜移默化,形成了具有强势包容性的多元文化和共性艺术特质的全新的日用器具设计文化。日本的日用器具设计,就是凭借其本土化与国际化并存的这一原则和特质,在日本列岛上演绎了令世界瞩目并为之倾倒的经典日用器具设计文化之风采。

多功能真空钛杯鹤 | 本晶子 | 2009

真空夹层可保持饮品温度。表面的加工展现多种色彩。

虽是金属杯,却充满和风趣味。


便携式组装筷子的发明,集中反映了日本人的设计理念和独特的审美情趣。不论从环境保护和低碳生活的角度来说,还是从工艺技巧和设计思路来讲,它都折射出日本日用器具设计的智慧之光。众所周知,此前的一次性掰筷子(日本称“割箸”Waribashi)也是日本人发明的,由于其消耗大量木材而造成巨大资源浪费,遭到越来越多人的谴责和抵制,因而,便携式筷子便应运而生。毫无疑问,它带来的是一个十分先进的理念,不仅有利于环境保护和低碳生活,也有利于人类的卫生和健康,因而它一经问世,即博得广泛好评。

日本的日用器具设计,给予我们的强烈感受和有益启示是:一个充满激情、富于创新精神和人文情怀的民族,在一块具有悠久历史和深厚传统文化的热土上,用自己的全副心血和智慧,创立了具有世界意义的日用器具设计文化和艺术风格。他们视日用器具为艺术,赋予日用器具设计以激情,在传统的基础上走向现代,建构了本土文化与人类文明并存与发展的崭新模式。我想,这是日本日用器具设计的魅力所在。

三色茶筒 | 山田佳一郎 | 2010

采用山樱树树皮制成的传统茶筒。精致工艺展现树皮的美轮美奂。


日本日用器具形式丰富多彩,艺术风格独特,在世界日用器具中点有重要位置。它不仅代表着东方日用器具文化的典型之一,也从另一个角度体现了东方民族特有的审美观念。通览日本日用器具的风格特征,可归纳以下几点加以理解:

一、早在平安时代,日本的日用器具即摆脱了外来文化的影响,并完成了由“唐风”向“和风”的过渡,呈露出日本独自的风格特征,出现了更加注重适宜日常生活的制品。之后,宫廷贵族的唯美主义思想影响下的生活方式,对日用器具等提出了新的要求,于是,日用器具得以空前的大力发展。自那时起确立起来的日本风格——清新优雅,装饰细腻,工艺精湛,讲究雕琢之功……装饰风格倾向于自然景色的描绘,充满浪漫主义情调,一直持续至今日。

二、日本的日用器具,表现出显著的岛国特征和单一民族的风格,即造型和装饰具有深刻的思想内涵和自然属性,同时伴随着浓郁的宗教色彩和超然而静穆的气质。日用器具注重内在的含蓄甚于外露的辉煌,追求洗练的高雅甚于繁丽奢华。其幽玄佗寂的审美情绪,能够使人在凝神静察中品味最深层的美感。

三、有相当一部分日本日用器具设计,明显地受到禅宗及中国宋元文化的影响,呈现出寂静而典雅的风格特征。历史上,商业贸易的展开,曾使得大量中国日用器具涌入日本上流社会及寺院等,对当时日本日用器具的创意和设计,以及鉴赏和审美等各方面给予了极大影响。之后,这种在禅宗思想影响下的日用器具设计文化一直在日本占有主导地位。

四、日本日用器具设计注重最大限度地发挥材质性能,强调材质的自然效果和美感,反映出日本民族独特的审美观念和设计美学思想,即使在日本的宫廷艺术中,这种以朴素和自然为准则的审美观也有极大影响。

五、日本日用器具设计具有极强的包容性。粗犷的与细腻的、强烈的与柔丽的、朴素的与豪华的……相互矛盾、相互对立的皆可同时并存、同步发展。这种包容性,为日本日用器具设计的繁荣兴盛奠定了坚实的基础。

Kami Glass系列 | 高桥秀寿 | 2005

使用轱辘旋转雕刻刺楸木而制成的杯子。

白色木纹带来柔和印象。手感细柔。


总之,日本的日用器具将“用”与“美”完美地结合为一体,使之功能进一步强化,充分彰显了日本独特的器具美学观念和人文情怀,对我们今天的设计和艺术而言,着实提供了良好而直接的借鉴和参照作用。

(此文曾发表于《装饰》杂志—2011年第2期 )


部分参展作品

桑名铸物蚊香盒  

山崎宏 / 诹访美也 | 2013

日本工业铸物两大产地之一的三重县桑名地区的职人所制。

仿伊势型纸并再现了夏日风情的盒盖设计,共有6种图案。


LED桌上灯 

STROKE八木启太 | 2011

表示光源对物体的显色能力指标的平均显色指数为Ra90以上,

具有极高显色能力。直径15mm的灯管也实现了其最小构造。




便携式卡式炉AMORFO PREMIUM

渡边弘明 | 2010

实现了前所未有的超强火力。

炉体整体放低的设计,使得餐桌上的使用更为便利。


珐拉米克锅

 株式会社Kab-Design | 2008

自古以来就作为铸物工场之城闻名的川口,

制作的简单而耐用坚固锅具。



teteo:学饮杯系列(奶嘴、鸭嘴、匙嘴、饮管)

Combi Corporation公司 | 2010

考量婴儿各阶段的嘴部发育情境,

同时也让母亲们使用起来更为便利的学饮杯系列。


soil浴室吸水地垫  方形

砂口绫 | 2011

使用具有良好吸水性能的自然素材硅藻土。

多孔质素材可迅速吸收水与湿气。


PePe椅子

花泽启太 | 2011

圆边的四角扶手,贴合手感。

活用指形接合的设计。各部分的45度碰角加工是特征。


TENUKORE

中村幸代/野口洋子/设计工作室 | Switch2012

爱知的织布机、伊势型纸、注染等等,

采用了古老传承的手法向大众提倡新时代的“TENUGUI”(长型棉质手帕)。


弯木  木制二轮玩具

大野英宪  | 2009

采用当地的榉树木材,活用秋田县的传统工艺“弯木”技术,

由职人们制作的木制二轮玩具。


全坚固型平板 Toughpad FZ-A1

广濑龙一郎 | 2012

专业性平板,适用于施工现场和工厂等,温度湿度、粉尘及震动等条件恶劣的作业环境,

可承受1.5米高度的坠落。


TATAMET BCP 折叠安全帽 BCP

森田法胜 | 2013

折叠收纳起来仅有约35mm厚,紧急情况发生时可迅速立体化变身可穿戴的安全帽,

即使随身携带也可。


水印笔记本 

高桥理子 | 2012

诞生于纸张产地美浓。采用了透纸技术的纸张。


GR 

奥田龙生/栗田正博/石田贵志 | 2013

快门和对焦反应灵敏,精准捕捉拍摄者的意图。

镜头的高表现能力,和机体的良好质感,是这款相机的魅力。

盒式助听器 ONWA WH-105JJ  

Corporate Engineering Group 1/Corporate Engineering

Center/Panasonic Healthcare Co.,Ltd.  | 2011

外观设计让人误以为是数码音乐播放设备,

让人极易亲近且使用方便的新型助听器。


EC-03

雅马哈发动机株式会社设计中心 | 2010

紧凑而轻量,对环境的负担较少的电动摩托车。

可以直接使用家庭的电源充电的插头式设计。

折叠收纳起来仅有约35mm厚。


舒适活动房 

浅田英纪/矶部孝文(GK设计集团) | 2010

使用轻便且高强度的聚丙烯板

保障安全同时可分用途改组的临时活动房。

灾害发生后72小时可及时应对。


HondaJet

Honda Aircraft Company,LLC  | 2013 

本田首架商务喷气式飞机。

轻量小型喷气式引擎置于机翼上方的设计,

实现了更大的行李空间和乘客室空间。




当代日本设计100选

开幕时间:2016年12月10日17:00 

开幕地点:红专厂艺术区C4馆




同期展讯

Tape Art around the World: China

胶带环游世界


2016年12月10日 (星期六)

[红专厂艺术区A3馆]


 9:30 - 17:00

艺术工作坊

17:00

开幕式 





时间测试:国际录像艺术研究展

时间:

2016年9月22日

——2017年3月19日


地点:

红专厂当代艺术馆(RMCA)

一号馆、二号馆

三号馆、E双馆



关于“当代日本设计100选”更多消息,请点击“阅读原文”获取!



更多资讯,请联系:

红专厂当代艺术馆,丁小姐

pr.officer@redtory.com.cn

 


红专厂当代艺术馆 RMCA

红专厂当代艺术馆(Redtory Museum of Contemporary Art ,简称RMCA)。

位于广州最有影响力的艺术区红专厂内,艺术馆空间沿承上世纪工业时代的建筑格局,用粗犷的钢板包围建筑外立面,彰显其纪念碑式的历史意义。

RMCA拥有三千平米的展览空间,由1、2、3号馆及E双馆组成,其中1、2号馆展示空间高度超过七米。

RMCA是以展览、学术研究、国内外交流、公共教育、收藏等主要功能的复合型非营利性私立当代艺术馆。


Redtory Museum of Contemporary Art (hereinafter referred to as 'RMCA' ) is located in Guangzhou Redtory Art District, which inherits the architectural pattern in the industrial age of last century. The surface of the museum is surrounding by rough steel, which revealed its monumental historical significance.

The exhibition space in RMCA covers an area of over 3,000m, consisting of Hall 1, Hall 2, Hall 3, and E7 & E9 halls. The height of Hall 1 and Hall 2 space are more seven meters high.

RMCA is nonprofit private Contemporary Art Museum with the complex function of exhibition, academic research, art exchanges internal and external, public education, etc.

开馆时间


周二到周五11:00-19:30   周六到周日09:30-19:30
(逢周一闭馆、法定节日及特殊天气,官方微信将另行发布通知。)

Museum Hours
Tuesday to Friday: 11:00-19:30
Saturday and Sunday: 09:30-19:30
(Closed on Monday)

RMCA will notice separately through
official WeChat account (RMCA2009)
in case of statutory festivals and special weather.



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